El Blog sobre Cine

Vuelve El Blog sobre Cine

2010-08-04T09:29:00.001+02:00

Volvemos con fuerza desde El Blog sobre Cine. Desde Marzo del año pasado no hemos podido publicar ninguna crítica por falta de tiempo. Desde hoy, intentaremos reflotar el blog con nuevas críticas recién salidas del horno.

Además, cambiamos el diseño del blog aprovechando la nueva funcionalidad de blogger. Esperemos que guste.

¡¡¡¡Podemos!!!!

El curioso caso de Benjamin Button

2009-03-27T19:22:00.006+01:00

EL CURIOSO CASO DE BENJAMIN BUTTON
Año:2008
País: Estados Unidos
Duración: 166 minutos
Título original: The curious case of Benjamin Button
Dirección: David Fincher

Sinopsis:

Benjamin Button nació en peculiares circunstancias. Era el día en que terminó la Primera Guerra Mundial, y mientras en las calles la gente festejaba, el magnate de los botones Thomas Button acudía a su casa para encontrarse que su mujer había muerto dando a luz a un extraño bebé. Deforme, avejentado, enfermo, horrible, Thomas decide abandonarlo en un portal ante el rechazo que le provoca la criatura. Allí es encontrado por Queenie, una criada negra que se encarga de un asilo de ancianos, quien tomará al bebé como si de su hijo se tratase. Conforme va creciendo, Benjamin va progresivamente rejuveneciendo mientras a su alrededor todo el mundo se hace mayor o muere. Es el comienzo de una vida excepcional.

Comentario:

A finales de los años 90, David Fincher se convertía para mí en un director de culto. Si obviamos su fallida carta de presentación con "Alien 3", la cual no pudo desarrollar tal y como él hubiera querido debido a la política del estudio, sus tres siguientes películas ,"Seven", "The Game" y "El club de la lucha", me parecieron de un nivel extraordinario, sobre todo por su originalidad y desenlace. Por lo tanto, con este currículum, sólo cabían esperar cosas buenas de este director. La verdad es que sus dos films posteriores, "La habitación del pánico y "Zodiac", no congeniaron tanto con mi modo de ver el cine, aunque recibieron muy buenas críticas, sobre todo "Zodiac". Pero como tenía una fe ciega en la magia que puede aportar este señor al cine (no hay que olvidar que Fincher procede de la industria ILM), cada nuevo producto que desembarca con su firma levanta sobre mi persona enormes expectativas. Y su último proyecto, "El curioso caso de Benjamin Button", ha estado a la altura de dichas expectativas.

En "El curioso caso de Benjamin Button", Fincher vuelve a contarnos una historia original. La película narra la vida de una persona que, por azares del destino, nace anciana, y que a medida que pasan los años se va haciendo más joven. Podríamos apodarla como el "hombre cangrejo", por aquello de que va para atrás como estos animales. A partir de esta premisa básica para la película, se suceden una serie de acontecimientos alrededor de la vida de Benjamin que harán las delicias del más insensible.

Por su originalidad, si quisiéramos comparar esta película con alguna otra de Fincher, sin duda alguna debería ser con "El club de la lucha". Las dos películas se centran en historias insólitas, pero para "El caso de Benjamin Button", Fincher utiliza un ritmo narrativo y descriptivo totalmente distinto. Consigue darle una vuelta de tuerca a su cine para llenarlo de magnanimidad. Porque si alguna característica de "El caso de Benjamin Button" es la que te atrapa por completo, es la sensación que tiene el espectador de estar disfrutando de una historia con mayúsculas.

Fincher ha logrado sorprenderme gratamente con este largometraje. Ha conseguido dotar al film de un tono narrativo diametralmente opuesto a lo que habíamos visto de él hasta ahora. Lo que más me llamó la atención de la película antes de ir a verla, fue que estuviera nominada a los Oscars. Conociendo el cine de Fincher no me cuadraba. Una de dos, o la Academia americana estaba cambiando por completo, o Fincher se estaba acercando al lado comercial y sensiblero que tanto le gusta premiar a los académicos hollywoodienses. Pero tras ver la película, puedo decir que ninguna de las dos se cumplen. Fincher ha sido capaz de transmitir sensaciones diferentes con esta película y, este giro narrativo en su cine, nos hace presagiar la aparición de proyectos muy interesantes en el futuro.

Artísticamente, la película es una maravilla en todas sus facetas. Fotografía, banda sonora, efectos visuales. Todos los aspectos técnicos que pueden destacar en un film de estas características encajan de manera perfecta para dotar a la película de una belleza inigualable. Aunque sobre todas estas cosas, al menos para mí, sobresale la increíble caracterización del personaje principal. Las dosis de realidad que se consigue con esta caracterización son el medio principal para que el espectador se sumerja plenamente en el mundo que se le muestra.

En el apartado interpretativo, los resultados son acordes a lo que venimos comentando sobre la película: grandes interpretaciones para un gran film. Pero sobre todos ellos, como no podía ser de otro modo, destaca Brad Pitt en el papel de Benjamin Button. Es digno de elogiar la capacidad de este actor para mimetizarse con cualquier personaje que interprete y, en este caso concreto, su representación de Button está a la altura de los grandes actores. Es curioso que, a lo largo de los años, mi subconsciente siempre relacione a Brad Pitt con el término "peliculón". Y es que la filmografía de este actor está llena de películas de culto.

Como podemos observar, mi crítica está llena de halagos y carece de reproches. Pero en la viña del Señor se dice que existen uvas para todos los gustos, y esta película no está falta de detractores. Muchos peros he escuchado sobre el film, aunque a mi parecer carentes de sentido. Principalmente, mucha gente afirma que el ritmo de la película es tremendamente lento. Pero claro, hay que pensar que se cuenta una historia en la que su personaje casi siempre es anciano, por lo que el ritmo tiene que ser así de sosegado. Esa dualidad de juventud pausada es la que dota a la película de su particular idiosincrasia y la que consigue que el espectador establezca una conexión con los miedos y descubrimientos del personaje. Por otro lado, he oído comentarios acerca de que en la película, realmente, no ocurre nada. Como si la misma simplemente fuera una sucesión de imágenes, sin nada interesante que contar. Los que piensan así, probablemente, nunca se hayan enamorado o tengan el corazón duro como una piedra, porque toda la parafernalia del largometraje simplemente esconde una historia de amor. Original e insólita, pero una historia de amor al fin y al cabo.

Para finalizar mi crítica, debo decir que he quedado totalmente complacido con "El curioso caso de Benjamin Button". Su originalidad, su trasfondo y su encanto han hecho que vuelva a sorprenderme en una sala de cine. La habilidad de Fincher para contar subhistorias dentro de la trama principal hacen que la película sea una sorpresa continua a cada instante. La brillante amalgama entre risa y llanto que se obtiene visionando el film atrapa al espectador desde el primer momento, para no abandonar el viaje a traves de la vida de Button hasta el final. Por último, querría resaltar un dato: al finalizar la película toda la sala prorrumpió en un gigantesco aplauso. Lo que demuestra que "El curioso caso de Benjamin Button" es una de esas películas que hay que ver sí o sí. Por lo tanto, si todavía no la has visto, yo en tu lugar no esperaría demasiado para disfrutar con las peripecias de Benjamin Button.

Mi valoración: 10/10

Trailer:

4 meses, 3 semanas y 2 días

2009-03-17T20:05:00.004+01:00

4 MESES, 3 SEMANAS Y 2 DÍAS
Año:2007
País: Rumanía
Duración: 113 minutos
Título original: 4 luni, 3 saptamani si 2 zile
Dirección: Cristian Mungiu

Sinopsis:

Durante el final de la era comunista, en una pequeña población rumana, dos estudiantes universitarias, Otilia y Gabita, comparten habitación en una residencia. Gabita está embarazada sin desearlo y no quiere tener ese hijo, pero el aborto esta prohibido en su país, por lo que han de hacerlo de manera clandestina. Para ello alquilan una habitación en un hotel de mala muerte para recibir la visita del Sr. Bebe, quien ha de practicar la operación en tan precarias condiciones.

Comentario:

En el año 2007, una modesta película arrasó en varios afamados festivales, consiguiendo inclusive la mítica Palma de Oro del festival de Cannes. La procedencia de dicho largometraje llama poderosamente la atención, ya que para el gran público (entre los que me incluyo) el cine rumano es totalmente desconocido. Por lo tanto, las perspectivas ante la visualización de este film eran bastante buenas. Sobre todo porque me abría las puertas del cine de la Europa del este. Un cine del que espero obtener tan buenas sensaciones como las que he tenido con "4 meses, 3 semanas y 2 días".

El propósito del film es, sin duda alguna, mostrar la vida en Rumanía bajo el régimen comunista que gobernó este país desde los años 50 hasta 1989. Para ello, el realizador del film se vale de una historia más cercana de lo que uno puede creer. Un tema latente en la sociedad actual y que es objeto de múltiples debates: el aborto. Sin entrar en juicios morales, la película se centra en retratar las vicisitudes que tienen que pasar dos amigas para que una de ellas consiga abortar. Partiendo de la base que, en ese momento de la historia rumana, el aborto estaba totalmente prohibido y gravemente penado, la trama del film se antoja más que interesante.

Con todos estas premisas, "4 meses, 3 semanas y 2 días" nos cuenta una historia cercana, real como la vida misma y, lo más importante, aleccionadora. Porque el realizador consigue retratar de manera bastante fidedigna la vida en Rumanía bajo el mandato comunista de Nicolae Ceauşescu. Y lo logra como el que no quiere la cosa, es decir, convirtiendo el momento histórico en un mero medio o canal para contar la historia. Pero cualquier buen observador podrá vislumbrar las intenciones del director: conseguir que el retrato de aquella sociedad se represente ante nuestros ojos calando en el subconsciente del espectador. Y la verdad es que el panorama comunista de aquella Rumanía no era demasiado lisonjero. Más bien se acercaba a un régimen totalitario, en lugar de socialista.

Con todo estos detalles en seguno plano que nos muestran la dureza de aquel régimen, pensar en el riesgo de intentar un aborto clandestino se antoja bastante peligroso. Además, para más inri, la protagonista no lleva a cabo todas las gestiones necesarias para abortar ella misma, sino para que sea una amiga la que lo haga. Por lo que la tensión de la cinta es constante en cuanto sabemos de las intenciones del dúo protagonista. Quizás dicha tensión sea uno de los puntos fuertes de la película, llegando a cotas insospechadas en algún que otro momento del film que no queremos desvelar.

Y toda esta angustia y conexión con la protagonista se hace realidad gracias a la inconmesurable actuación de la actriz principal. Anamaria Marinca firma una interpretación magistral de la estudiante que ayuda a su amiga a abortar. Hacía tiempo que no veía una actuación tan redonda y natural. Porque la naturalidad con la que Anamaria interpreta su papel en la película es tan asombrosa que consigue de manera inherente que el espectador sienta la historia en su propia piel. El sufrimiento que he vivido por el devenir de la protagonista ha sido muy profundo, cosa que muy pocas películas de cualquier índole consiguen. Las consecuencias de esta ejemplar actuación son sufridas por la otra protagonista del film, que se ve eclipsada en cada plano que comparte con Anamaria. En el apartado interpretativo, también destacaría a Vlad Ivanov como el "practicante" del aborto.

El principal problema que, según mi punto de vista, le encuentro a la película es que el final es demasiado sencillo. Alguno tildarán esta sencillez de magistral, pero después de tantas emociones vividas mi cuerpo necesitaba un final más certero. Este aspecto hace que mi valoración no sea tan elevada como se puede desprender de la crítica. Me gusta que las películas se cierren de manera diestra y que me dejen una sensación de complacencia. Pero lejos de mis apreciaciones personales (que pueden ser válidas o no), creo que el film es muy recomendable para cualquiera que desee ser llamado cinéfilo.

A modo de resumen, podemos decir que "4 meses, 3 semanas y 2 días" ha sido una sorpresa bastante grata para mi persona. Me ha introducido en un mundo desconocido para mí, el régimen comunista rumano, y me ha mantenido en vilo durante las 2 horas que dura el film. No nos engañemos, "4 meses, 3 semanas y 2 días" no es una película ni pro ni anti abortista. No se juzgan los hechos, sólo se muestran para que cada uno saque las conclusiones que crea convenientes. Yo saqué las mías propias: igual de represiva puede resultar una dictadura de derechas que un régimen totalitario enmascarado en comunismo. Y otra cosa importante deduzco como corolario del film: una verdadera amistad vale más que todo el oro de la Tierra. Por lo que si tienes una amistad así, puedes considerarte el más afortunado del mundo. Estas son mis impresiones, pero ¿qué conclusiones sacarás tú viendo este largometraje? La pelota está en tu tejado.

Mi valoración: 7/10

Trailer:

Hacia rutas salvajes

2009-03-11T09:50:00.005+01:00

HACIA RUTAS SALVAJES
Año:2007
País: Estados Unidos
Duración: 140 minutos
Título original: Into the wild
Dirección: Sean Penn

Sinopsis:

Chritopher McCandless es un idealista estudiante universitario que decide renunciar a todos sus bienes materiales y su vida confortable para hacer un viaje en autostop con destino a los bosques de Alaska, donde pretende vivir en armonía con la naturaleza y sin ningún tipo de atadura.

Comentario:

El cine es uno de los medios que nos permite conocer historias inverosímiles sobre sucesos desarrollados a nuestro alrededor, que de otra manera pasarían desapercibidos para la mayoría de nosotros. Este es el caso de la historia sobre la que versa la película que comentamos en este post.

Los hechos que se narran en "Hacia rutas salvajes" son, a priori, sorprendentes. Sobre todo porque se produjeron en 1996, hace dos días como quien dice. Un recién licenciado norteamericano decide abandonar todo vínculo material con la sociedad para emprender una aventura por el país estadounidense cuya meta es llegar a Alaska. Para ello tendrá que trabajar en los más variopintos quehaceres y relacionarse con personajes de todas las clases. La historia es, de por sí, el sueño de todo joven que termina un ciclo. La diferencia radica en que casi ninguno emprende una aventura de esta índole rompiendo con el mundo material. Es decir, sin dinero ni apoyo familiar. Sólo un petate a la espalda y un sueño: llegar a Alaska para vivir en pleno contacto con la naturaleza.

Como podemos intuir, la trama es bastante atractiva. La conexión que se produce entre el protagonista y el espectador es instantánea, ya que casi cualquier individuo se ha imaginado recorriendo el mundo sin preocupaciones de ninguna índole. Este vínculo consigue sumergir al espectador en el desarrollo del film de manera plena. Por lo tanto, el espectador disfrutará con las aventuras del protagonista, así como compartirá sus miedos y sufrimientos. Evidentemente, se necesita una buena dirección para contar una historia tan compleja a la par que extraordinaria. Sean Penn, en uno de sus "pinitos" como director, acierta de pleno en la manera de contar la historia. Aunque, según mi punto de vista, introduce demasiados artificios en la historia, como la escritura en pantalla y la voz en off, lo que produce cierta percepción de lentitud y monotonía en el film. De todas formas, se agradece una manera diferente de relatar los sucesos y la emoción de los mismos se sobreponen a la sensación de parsimonia.

En el aspecto técnico, "Hacia rutas salavajes" es una maravilla. La fotografía de Eric Gautier nos sumergerá en unos paisajes increíbles, desde parajes áridos hasta zonas nevadas pasando por innumerables escenarios donde la naturaleza luce su máximo esplendor. La música que acompaña al film también es de mencionar, destacando sobre todo la canción "Guaranteed" que se compuso expresamente para la cinta y que refleja perfectamente el sentir del largometraje. Por otro lado, el montaje también consigue grandes cotas de calidad. Podemos estar de acuerdo o no con la ordenación narrativa de los hechos, pero la verdad es que el resultado final es impecable a la par que original. El único pero que podría ponerle, como ya he mencionado anteriormente, es que en ciertos momentos el ritmo narrativo decae un ápice.

Siendo Sean Penn el director de la cinta, es obvio que los actores de la misma completan una actuación de gran categoría. Emile Hirsch, en el papel de McCandless, aunque no consigue la excelencia, alcanza una implicación en el proyecto tan completa que llegó a perder hasta 18 kilos para el rodaje del film. William Hurt y Marcia Gay Harden, interpretanto a los padres del protagonista, cuajan una brillante, aunque breve, interpretación, demostrando que su valía como actores está fuera de toda duda. Por último, Hal Holbrook desempeña un pequeño papel en la película (que le valió ser nominado por la Academia de los Óscar) al que dota de una sensibilidad y emotividad que me resultó batante sorprendente. Es de destacar que todos los actores participantes en el film rayan a un nivel muy alto, logrando una interpretación conjunta digna de alabar.

La película tiene poco que reprocharle, aunque no consigue ser redonda en todos lo sentidos. Probablemente, el excesivo metraje, que mantiene al espectador demasiado tiempo en vilo por el desenlace de la historia, le resta ritmo cinematográfico. Quizás sea que esta historia sea complicada de adaptar a la gran pantalla. De todos modos el esfuerzo de los participantes en el film es de agradecer porque la verdad que yo he disfrutado bastante viéndola.

Por lo tanto, y en resumen, "Hacia rutas salvajes" es una muy recomendable película para aquellos que mantengan el espíritu bohemio y hippie dentro de sus corazones. Un film que nos hará plantearnos algunas cuestiones o simplemente disfrutar con una historia llamativa. Pero al final, nos daremos cuenta que no todo es tan bonito como imaginamos y que los sueños muchas veces pueden convertirse en pesadillas. Sin duda alguna, "Hacia rutas salvajes" es un film para liberar nuesto espíritu y adentrarnos en rutas salvajes.

Mi valoración: 9/10

Trailer:

La escafandra y la mariposa

2009-03-09T08:26:00.004+01:00

LA ESCAFANDRA Y LA MARIPOSA
Año:2007
País: Francia / Estados Unidos
Duración: 112 minutos
Título original: Le Scaphandre et le Papillon
Dirección: Julian Schnabel

Sinopsis:

Jean-Dominique Bauby, de 43 años, editor de la revista Elle en Francia, sufre un infarto cerebral que le provoca una parálisis en la práctica totalidad de su cuerpo a excepción de su ojo izquierdo, quedando así afectado por el "síndrome del cautivo", con el cual es plenamente consciente de lo que sucede a su alrededor pero su respuesta es muy limitada. Sirviéndose de ese ojo y de un complicado sistema para indicar cada letra basado en una tabla de abecedario, dictará un libro que evocará con gran elocuencia su mundo interior, sus tormentos, sus recuerdos, sus reflexiones y las historias que imagina.

Comentario:

Seguimos repasando un poco de cine francés. Y es que, como ya hemos comentado en algún que otro post, la capacidad de los galos para realizar películas de gran calidad es una virtud bastante admirable. En este caso, nos centramos en una película melodramático que ha arrasado en crítica y menciones: "La escafandra y la mariposa", que aunque no sea exclusivamente un producto francés, su reparto es íntegramente del país gabacho.

Este largometraje nos cuenta la historia de un afamado periodista que sufre un infarto cerebral, el cual le lleva a quedarse totalmente paralizado. Dado que también pierde la capacidad del habla, sólo podrá comunicarse con el mundo exterior a través de su ojo izquierdo, la única parte de su cuerpo que puede mover.

Con este planteamiento, podemos imaginar una típica película de superación personal y desenfreno emocional que tanto le gusta premiar a la academia norteamericana de cine. Pero el director de "La escafandra y la mariposa", Julian Schnabel, consigue contar esta historia de manera totalmente distinta: desde el punto de vista del protagonista, es decir, como si el espectador estuviera viviendo en sus carnes el drama personal del personaje principal. Para ello, Schnabel muestra la historia, literalmente, a través de los ojos del protagonista. De esta manera, consigue un efecto totalmente distinto al que una película de estas características podría conseguir a priori.

Además de la historia lineal de sufrimiento y superación, el film mezcla, de manera magistral, imágenes extraídas de la mente del protagonista y recuerdos de la vida del mismo. Creo que lo más destacable del largometraje es conseguir que esta fluctuación de secuencias converjan de una manera precisa y natural introduciendo al espectador en la película de una manera suave y original. Todo esto aderezado con una bella banda sonora de Paul Cantelon y una fotografía que podríamos definir como casi pictórica por parte de Janusz Kaminski. Esta sensación de plasticidad y arte escénico no nos debe de extrañar en absoluto, ya que el director de la cinta comparte sus tareas de dirección con su carrera de pintor (y no precisamente de brocha gorda, aunque contemplando alguna de sus pinturas podríamos opinar todo lo contrario).

Además, el esfuerzo de Schnabel para realizar la película va más allá del mero hecho de dirigirla, ya que optó por rodarla en el idioma original del protagonista, por lo que el mismo Schnabel tuvo que aprender francés. Un sacrificio loable por su parte y acertado tras visionar el resultado final del largometraje.

Toda la trama del film está basada en hechos verídicos extraídos del libro que Jean-Dominique Bauby escribió sobre sus sensaciones cuando estaba paralizado. Más bien podríamos decir que dictó, ya que Bauby se valió de su ojo izquierdo y de un método para indicar las letras del abecedario para que una pasante completará la obra. Por lo que, teniendo en cuenta este detalle, la película es más conmovedora si cabe.

Pero "La escafandra y la mariposa", si bien es un producto de gran calidad, no consigue cotas de perfección, debido principalmente a la lentitud de la historia. El guión es el que hay, no se puede cambiar. La adaptación es muy buena, pero la trama es sosegada, lo que le resta un poco de ritmo cinematográfico. Además, puede resultar un poco agobiante para el espectador comprobar la frustración que siente el protagonista ante su situación. Por todo esto, el film puede resultar anodino a cierto sector del público que espera otro tipo de historia conmovedora (más que otro tipo, el desarrollo melodramático de siempre).

En resumen, nos encontramos ante una película de bello resultado final con grandes dosis de originalidad en la forma de dirigirla. Una adaptación soberbia de una novela que, a priori, resulta casi imposible imaginar como "demonios" se puede adaptar. Más que una película, podemos catalogarla como una obra artística, es decir, su dimensión abarca muchos más terrenos que los de un simple largometraje. Muy recomendable para aquellos corazones sensibles que se dejan conmover gratamente por la pintura. Sino, probablemente te resulte tediosa y aburrida. Aunque quien sabe lo que "La escafandra y la mariposa" puede llegar a evocar. Lo mejor, como siempre digo, es comprobarlo con tus propios ojos.

Mi valoración: 8/10

Trailer:

Asuntos pendientes

2009-02-13T08:46:00.006+01:00

ASUNTOS PENDIENTES
Año:2004
País: Francia
Duración: 110 minutos
Título original: 36 Quai des Orfevres
Dirección: Olivier Marchal

Sinopsis:

París. Hace varios meses que una banda de atracadores funciona con total impunidad, haciendo gala de una violencia poco habitual.

El director de la Policía Judicial, Robert Mancini, no puede ser más claro con dos de sus comisarios, Léo Vrinks, jefe de la BRI, y Denis Klein, jefe de la BRB: el que consiga atrapar a la banda le sustituirá y se convertirá en el gran jefe del 36, Quai des Orfèvres, sede de la Policía Judicial.

La guerra queda declarada entre los dos policías, antaño amigos, pero a los que ahora separan sus vidas, sus métodos, sus equipos y una mujer, Camille Vrinks.

Comentario:

Me interesa bastante que el público que se deja influenciar por el cine que llega desde Norteamérica, descubra que nuestro país vecino, es decir, Francia, es capaz de realizar películas de la misma calidad o incluso superior. Y, por eso, hoy vamos a comentar una película francesa que hará las delicias de cualquier aficionado al género policiaco que se preste. Se trata de "Asuntos pendientes", un film que por su calidad merece un reconocimiento por parte de este blogguero.

El largometraje nos cuenta la historia del enfrentamiento entre dos facciones de la policía francesa por hacerse con el poder de la policía judicial. Los trucos sucios y el caprichoso destino harán que el argumento dé giros inesperados en pos de un final sorprendente e inesperado. Esta trama nos sumergerá de lleno en el fascinante mundo policial, cargado de corrupción, lealtad y malas artes. Por lo que esta película se antoja como un diamante en bruto para cualquier amante del buen cine.

Como podemos observar, el guión promete emociones fuertes, y dichas emociones se cumplen casi en su totalidad. Las escenas de acción están muy cuidadas y presentan grandes dosis de realismo, por lo que el espectador no podrá apartar los ojos de la pantalla. Además, el antagonismo de los personajes principales hará que, rápidamente, nos sintamos identificados con uno de ellos, con lo que la emoción por su devenir en la película conseguirá que ya no despeguemos el trasero del sillón o butaca.

Otro plato fuerte del film son los actores. Las interpretaciones de los mismos son soberbias, sobre todo de Daniel Auteuil. El actor galo, el cual yo he bautizado como el "Robert de Niro" francés, realiza una actuación soberbia y cargada de dinamismo. En su enfrentamiento interpretativo con otro coloso de la interpretación como Gerard Depardieu, sale claramente vencedor y por goleada. Aunque también influye que el carisma del personaje al que representa es mucho mayor que el del papel de Depardieu. No obstante, este mano a mano entre dos grandes actores, no hace sino ensalzar las virtudes del film, dotando al mismo de una fuerza y realismo dignos de todo elogio.

Son muy pocos "peros" los que puedo ponerle a este gran largometraje. Así a bote pronto, se me ocurren dos. En primer lugar, el ritmo de la película decae demasido en algunas escenas. Aunque se puede pensar que realmente se utiliza este ardid para dar descanso al espectador después de escenas con grandes dosis de acción, el recurso se vuelve en contra del director en algunos momentos. Por otro lado, en las postrimerías de la película, la misma, da un salto demasiado grande en el tiempo, perdiendo un poco de verisimilitud. Quizás alguno de estos dos motivos, o los dos juntos, han hecho que, para mi gusto, la película no consiga la excelencia, quedándose en un sobresaliente muy merecido.

También he escuchado alguna pega por algún foro cinéfilo acerca de que el film recuerda bastante a la película "Heat", dirigida por Michael Mann. De hecho, Olivier Marchal (el director de "Asuntos pendientes") afirma que su intención era precisamente esa, filmar una especie de versión francesa de "Heat". A mi modo de ver, esta característica no le resta méritos al largometraje, ya que si bien es verdad que "Asuntos pendientes" bebe claramente de la fuente de la película de Mann, la trama es totalmente diferente y, además, está basada en la historia real del policía Dominique Loiseau.

Desde mi punto de vista, "Asuntos pendientes" es una muestra de que el cine de acción no siempre tiene que proceder de Hollywood. Es una reivindicación para el cine europeo y debería servir de inspiración para los realizadores españoles, que tienen un espejo muy cercano en el que mirarse. Por todo lo expuesto anteriormente, "Asuntos pendientes" es una apuesta segura en cuanto a calidad, emoción y entretenimiento. ¿Alguien da más? Ya estás tardando en hacerte con este título para disfrutarlo.

Mi valoración: 9/10

Trailer en francés:

El secreto de Anthony Zimmer

2009-02-12T09:59:00.005+01:00

EL SECRETO DE ANTHONY ZIMMER
Año:2005
País: Francia
Duración: 90 minutos
Título original: Anthony Zimmer
Dirección: Jérôme Salle

Sinopsis:

Anthony Zimmer es un consumado estafador que está en el punto de mira de todas las policías del mundo. Nadie conoce su aspecto. Sin embargo, en la carrera que enfrenta a todos los que quieren darle caza, hay alguien que juega con ventaja. Se trata de Akerman, un policía bastante peculiar: él sabe que Zimmer arriesgaría hasta su vida por ver de nuevo a Chiara.

Un buen día, la joven se cita con el inaccesible delincuente, pero sólo recibe un mensaje de su parte. Con el fin de confundir a sus perseguidores, Zimmer le pide a Chiara que aborde a un desconocido para que todos crean que es la persona que andan buscando. Chiara le echa el ojo a François, un hombre normal y corriente que, fascinado por la joven, acabará sumido en una auténtica pesadilla.

Entre manipulaciones y falsos pretextos, todos acabarán dándose cuenta de que, más allá de las apariencias, no son más que las piezas de una partida de ajedrez que espera la llegada del gran maestro...

Comentario:

El cine francés es, probablemente, el de mayor influencia en el viejo continente. La capacidad de los cineastas galos de filmar películas con gran maestría, da como resultado productos de inmensa calidad, que no tienen nada que envidiar a producciones hollywoodienses. Por eso, cuando nos disponemos a visionar una película de esta procedencia, las expectativas crecen de una manera desorbitada. Y es que el arte del cine francés es capaz de dotar a una película mediocre de grandes cualidades.

Este es el caso de la película que vamos a analizar en el día de hoy. "El secreto de Anthony Zimmer" es un largometraje de tintes hitchcoknianos, que su director Jérôme Salle ha sabido filmar con gran magnificiencia. Y quizás, ése sea su atractivo. Conseguir homenajear a un genio del suspense como Hitchcock sin caer en tópicos innecesarios y consiguiendo un producto de gran calidad. Si obviamos la procedencia de la película, podríamos creer perfectamente que estamos ante algún gran director norteamericano.

"El secreto de Anthony Zimmer" juega con el suspense, con las falsas identidades y con el engaño al público. El protagonista de la cinta se ve envuelto en una serie de circunstancias que harán que suframos por su destino y que no entendamos algunas de sus reacciones. En definitiva, todas estas circunstancias conseguirán introducirnos poco a poco en la película, de tal manera que, cuando queramos darnos cuenta, la magia del cine ya se habrá colado por todos los poros de nuestra piel.

Otro de los puntos fuertes de la película es, sin duda alguna, sus interpretaciones. Aunque podríamos pensar que en una cinta de esta índole los actores no suelen destacar en demasía (salvo contadas excepciones), "El secreto de Anthony Zimmer" nos brinda una pléyade de grandes actuaciones. Desde su protagonista principal, Yvan Attal, que consigue dotar a un personaje a priori plano de un sinfín de matices sorprendentes, hasta un secundario de lujo como Sami Frey que borda su papel de policía. Pero sin duda alguna, todos los actores se ven eclipsados por la belleza y presencia de Sophie Marceau que, sin esforzarse mucho, llena la pantalla con un único gesto o una simple mirada.

"El secreto de Anthony Zimmer" no es una película perfecta. Es más, tiene múltiples defectos que seguramente los más puntillosos saquen a la luz. Por ejemplo, un final bastante previsible, debido sobre todo a que es la única posibilidad que se puede dar en la película. O también su argumento recurrente, con una base argumental que nos resulta bastante familiar. Pero lo que me ha llamado poderosamente la atención es que, partiendo de unos pequeños mimbres, se haya conseguido una película de tanta calidad y que consigue atrapar al espectador desde el primer instante, sobre todo a los más neófitos en el género. Esa es la grandeza del cine francés, que consigue productos de gran categoría con una base donde otros se habrían estrellado estrepitosamente.

Este largometraje es muy recomendable tanto para aquellos que quieren adentrarse en el mundo del cine francés o en el del suspense, como para los que hemos crecido con películas de esta índole. "El secreto de Anthony Zimmer" es una grata sorpresa dentro del cine europeo, que nos recuerda que las grandes producciones no tienen porque proceder siempre de los Estados Unidos. El film ha cosechado tantas críticas positivas que la maquinaria de Hollywood no ha tardado en hacerse con los derechos del mismo para rodar una versión norteamericana. Esperemos que no destrocen la original como ya pasara con la española "Abre los ojos". Por si acaso, les recomiendo que vean antes la versión francesa.

Mi valoración: 8/10

Trailer:

Declaradme culpable

2009-01-19T11:03:00.005+01:00

DECLARADME CULPABLE
Año:2005
País: Estados Unidos
Duración: 125 minutos
Título original: Find me guilty
Dirección: Sidney Lumet

Sinopsis:

La película está basada en la historia real del juicio contra la familia mafiosa Lucchesi, el proceso más largo en la historia de los Estados Unidos.

Comentario:

He de reconocer que soy un enamorado de las películas sobre mafiosos. Desde la sublime "El Padrino" hasta la más reciente "Infiltrados", pasando por la magistral "Uno de los nuestros", la mayoría de las películas de esta índole me resultan muy interesantes. Probablemente, el motivo se deba a la fascinación que produce una vida de ese estilo, donde, en un santiamén, puedes pasar de estar en la cima a criar malvas. Y la película que hoy vamos a analizar, aborda esta temática desde un punto de vista diferente. ¿Qué pasa cuando estas personas se ven sentadas en el sillón de acusados de un juicio? ¿Cómo se desarrolla un juicio de esta índole? Pues estas preguntas son las que intenta contestar el director de "Declaradme culpable", Sidney Lumet. Para ello, Lumet se vale del juicio más largo y pintoresco celebrado en los Estados Unidos. Concretamente, el juicio contra la familia "Lucchesi".

El proceso contra la familia "Lucchesi" sentó en el banquillo de los acusados a más de 20 imputados, cada uno con sus respectivos abogados. Por lo tanto, el juicio duró más de un año. Plasmar en una película de dos horas todo lo acontecido en dicho juicio, sin hacerlo pesado para el público, supone todo un desafío para cualquier guionista. Por ello, se decidió que la historia debía girar alrededor del personaje más fascinante del proceso: Jack DiNorscio. "Fat Jack", como le llamaban sus más allegados, cumplía una condena de 30 años cuando se celebró el proceso y rechazó una propuesta de reducción de pena si declaraba en el juicio contra sus antiguos compañeros. Además, en el juicio, se defendió a sí mismo rehusando los servicios de un abogado. Si a todas estas premisas, le unimos su carácter simpático y casi cómico, tenemos un personaje en mayúsculas para sustentar la historia.

Una vez elegido el personaje principal, el siguiente paso es dar con el actor idóneo para interpretar un papel tan jugoso y complicado. Creo que el actor ideal para este papel era Joe Pesci. Además, según he podido leer en algún que otro foro internauta, era el preferido por Sidney Lumet. Pero por un motivo u otro, no se pudo contar con los servicios de tan excelente actor. Y la elección final de Lumet para el papel llama poderosamente la atención. Se optó por contar con Vin Diesel. Sí, han leído bien: el musculado actor encasillado en películas de acción. Con esta decisión, a priori, se puede esperar cualquier cosa menos algo bueno. Pero Lumet sabía muy bien lo que se hacía, y la elección de Vin Diesel resultó, a la postre, bastante acertada.

La actuación de Vin Diesel no se queda en la corrección, sino que va más allá. Diesel consigue transmitir todos los valores que el personaje encarna, y se convierte, para mí, en la sorpresa interpretativa más grande de los últimos tiempos. Gracias a su magnífica interpretación, Diesel logra que el espectador se encariñe con el pintoresco personaje e, incluso, sienta por él lástima y respeto al mismo tiempo. Es una pena que la película esté tan cerrada al ámbito de la sala judicial, porque sino, probablemente, el bueno de Vin hubiera conseguido mayor reconocimiento en el mundo cinéfilo. Si a esto último le unimos que el film no se distribuyó por demasiadas salas norteamericanas, el gran papel de Diesel habrá pasado desapercibido para muchos.

El otro punto destacable de la película es conseguir que sea bastante amena y entretenida. Y lograr ésto en un largometraje basado en un caso judicial tan complicado y enrevesado me parece un logro muy notable. Lumet consigue dotar al film de agilidad y soltura, consiguiendo un producto cien por cien cinematográfico. Y con cinematográfico me refiero a lo que debe ser el cine en definitiva: entretenimiento. Para entretener hay muchos caminos: risa, llanto, intriga, emoción, etc. Y, evidentemente, Lumet, a sus ochenta y tantos años y tras decenas de películas a sus espaldas, es un maestro en conseguirlo con cualquier material que caiga en sus manos.

Me queda la duda de si "Declaradme culpable" hubiera conseguido más reconocimiento si se hubiera apostado más por ella a la hora de distribuir la cinta. Pero el caso es que estamos ante una película sorprendente por la forma de abordar un tema tan manido y por amenizar una historia tan enmarañada. Este largometraje ha sido una grata sorpresa para mí en varios sentidos, y sin ser una película superior al notable, me ha dejado un buen sabor de boca. Sobre todo, porque el trasfondo y moraleja de la historia, lejos de juicios morales, encierra un concepto muy en desuso en nuestra sociedad y que, personalmente, me parece un valor fundamental en cualquier persona: la lealtad.

Mi valoración: 8/10

Trailer en inglés:

El espía

2009-01-18T16:11:00.004+01:00

EL ESPÍA
Año:2007
País: Estados Unidos
Duración: 110 minutos
Título original: Breach
Dirección: Billy Ray

Sinopsis:

Eric O'Neill es una agente del FBI que sospecha que su jefe podría andar vendiendo secretos a la Unión Soviética.

Comentario:

El título de esta película promete muchísimo. Titulándose "El espía", nuestra imaginación echa a volar y esperamos un film cargado de intriga y suspense, con su protagonista cerca de la muerte en cada fotograma del metraje. Como en España son muy dados a traducir el título original como les viene en gana, no me dejé seducir por tan tremendo titular y preferí echarle un vistazo al nombre original: "Breach". Este vocablo anglosajón viene a significar algo como fractura o brecha. Es decir, lo que viene siendo un espía, un agujero en la seguridad de cualquier organización. Con todos estos datos, nos esperamos más bien una película de acción con grandes dosis de intriga. Pero la verdad es que "El espía" nos ofrece una visión realista del tema, alejada de toda la parafernalia que rodea al mundo del cine.

"El espía" cuenta una historia real ocurrida en el FBI norteamericano. Uno de los empleados de esta organización, concretamente el experto en política rusa, se pasó media vida vendiendo secretos al bloque soviético, comprometiendo de esta forma la seguridad de toda una nación. El film se centra en la estrategia que utiliza el FBI para coger al "vendido" con las manos en la masa y el trabajo que debe desarrollar para ello un joven aspirante a agente.

Efectivamente el film se aleja del tono intrigante y de acción que puede presentar cualquier película de esta temática. Nos muestra como se desenvuelve un espía de despacho, desde dentro de la organización y, por supuesto, muy distante de la visión que tenemos del típico espía a lo Jason Bourne. Por lo tanto, nos encontramos ante una película netamente interpretativa, con un juego de personalidades intelectuales; una partida de ajedrez en toda regla.

Sin embargo, el film no alcanza las cotas que podíamos esperar de él. El problema radica en que una película de esta índole, debe cimentarse en grandes interpretaciones, en un guión muy elaborado y en una dirección meticulosa. Y "El espía" hace aguas por estos tres costados.

En el apartado interpretativo, Chris Cooper, en su papel de agente doble, se come literalmente a su ayudante "señuelo" interpretado por Ryan Phillipe. Y este último es realmente el que tiene el mayor peso de la película, ya que debe guiarnos en el proceso de descubrir al espía. Por lo tanto, el espectador no se muestra identificado con las motivaciones del aspirante a agente y no consigue introducirse suavemente en la historia.

Pero tampoco podemos cargar todas las culpas sobre el joven actor. El guión, basado en una historia real, no ayuda demasiado a la trama. Probablemente sea bastante complicado llevar a la pantalla esta fría historia, cargada de sutilezas y secretos entre líneas. Pero, bajo mi modesta opinión, creo que se podría haber conseguido mayores dosis de intriga y suspense para que el público conectara con el argumento desde el principio.

Por último, la dirección del film creo que debería haberse centrado más en los personajes. Estamos ante una película cuyos pilares deben ser los actores, y el director, Billy Ray, debería haber enfocado su dirección en este aspecto. Probablemente, su atención se desviara demasiado en este tema debido a que Chris Cooper realiza una interpretación tan soberbia, que Ray creyera que sus esfuerzos debían encauzarse en otras facetas. Pero una película no está formada, salvo escasas excepciones, por un solo actor y este descuido creo que es el que termina dándole una apariencia demasiado fría al resultado del film.

En conclusión, "El espía" nos cuenta una historia real bastante interesante, con una gran actuación de uno de sus actores (favorecido seguramente por la magnamidad del personaje real) y nos proporciona una visión totalmente distinta a la que estamos acostumbrados en este tipo de películas. Quizás porque la historia realmente no de más de sí, o porque prefiramos ver películas de espías menos reales y con más acción y suspense, el caso es que este film no calará demasiado hondo en casi ningún espectador que lo haya visionado.

Mi valoración: 6/10

Trailer:

Las crónicas de Spiderwick

2009-01-16T08:54:00.005+01:00

LAS CRÓNICAS DE SPIDERWICK
Año:2008
País: Estados Unidos
Duración: 102 minutos
Título original: The Spiderwick cronicles
Dirección: Mark Waters

Sinopsis:

Cuenta la historia de tres hermanos que deben trasladarse con su madre a la decrépita mansión de Spiderwick, en Nueva Inglaterra. Allí descubren un libro secreto sobre hadas y sus muchas variedades, y pronto se dan cuenta de que los jardines de la mansión están infestadas de dichas criaturas. Unas son hermosas y amables, pero otras son traviesas o directamente malvadas. Y junto a ellas hay muchas más criaturas, algunas de ellas muy peligrosas...

Comentario:

Siguiendo con mi visionado de películas de índole fantástica, infantiles o como queráis llamarlas, decidí darle una oportunidad a "Las crónicas de Spiderwick". No tenía ningún tipo de referencia sobre dicho film y, debido a la similitud en el título con "Las crónicas de Narnia", esperaba una película de temática parecida. Es decir, película fantástica en un mundo mágico. Pero "Las crónicas de Spiderwick" no se centra en construir un mundo paralelo al nuestro con criaturas fantásticas, sino que integra dichas criaturas en el mundo que nos rodea. A priori, parece una idea bastante típica, pero creo que se consigue un resultado bastante satisfactorio.

"Las crónicas de Spiderwick" nos cuenta la historia de una familia que se muda a una casa en el campo, después de un divorcio traumático para ellos. Tras investigar por la casa, uno de los niños descubre un enigmático libro que muestra los secretos del mundo que nos rodea y las criaturas fantásticas que en él habitan. Dicho libro es un objeto muy preciado para una de las malvadas criaturas que habitan en los alrededores, y la búsqueda del mismo dará lugar a una serie de aventuras vibrantes y llenas de misterio.

El planteamiento del largometraje se antoja bastante similar al de otra película de índole parecida. Nos referimos a "Jumanji". Los cimientos de ambas películas son bastante semejantes. Nos encontramos con familias que se mudan a otra cosa y que descubren en ella un objeto que les servirá de nexo para descubrir un mundo fantástico a su alrededor. De hecho, esta similitud hace que la película nos enganche desde el principio. Al visualizar el film, tenemos la sensación de que estamos ante algo que ya hemos visto, pero con nuevas sorpresas y aventuras. Es decir, nos encontramos ante un producto altamente familiar para nuestra memoria. Sobre todo, si hemos crecido con títulos de finales de los 80 y principios de los 90 como "Los Goonies", "Los Gremlins" o la mencionada "Jumanji".

El argumento expuesto en el párrafo anterior es, quizás, la clave para disfrutar de esta película, ya que el film parece sacado de la factoría de Spielberg de aquellos años. De hecho, el montador de la misma es el montador habitual de Spielberg. Nos referimos a Michael Khan, el cual es capaza de dotar a la película de la fuerza y ritmo necesarios para que la historia se desarrolle con total fluidez. Khan consigue envolver al producto de la magia que destila cualquier proyecto del señor Spielberg. Además, el apartado técnico del film es sobresaliente, con unos efectos especiales muy logrados y realistas, con lo que se consigue dar mayor verisimilitud a la historia.

Sin embargo, "Las crónicas de Spiderwick" no es una película aconsejable para cualquier espectador. Está enfocada, evidentemente, a un público eminentemente infantil, el cual difrutará de la misma desorbitadamente. Los adultos pueden no conectar con el film, a no ser que sigan teniendo una pizca de infantilidad en su subconsciente o que la película les evoque tiempos mejores, en los que disfrutaban con ese tipo de cine.

La verdad que mi opinión personal es bastante satisfactoria. He disfrutado a raudales con el visionado de esta película, probablemente inducido por mi espíritu infantil y por mi amor a este género. Pero, evidentemente, tengo un ojo crítico con todo lo que veo, por lo que si el producto resultante hubiera sido aburrido o de baja calidad, no hubiera dudado en "darle palos" al film. Por lo que, en conclusión, podemos decir que estamos ante una película de gran calidad y bastante entretenida. Para mí, ha sido toda una sorpresa positiva encontrarme con un título de estas características. Si te gusta la fantasía ó tienes "peques" a los que enseñarles la magia del cine, no lo dudes y dale una oportunidad a "Las crónicas de Spiderwick". Este modesto crítico cree que no te defraudará.

Mi valoración: 9/10

Trailer:

WALL·E: Batallón de Limpieza

2009-01-14T08:33:00.007+01:00

WALL·E: BATALLÓN DE LIMPIEZA
Año:2008
País: Estados Unidos
Duración: 98 minutos
Título original: WALL·E
Dirección: Andrew Stanton

Sinopsis:

Año 2700. WALL·E es el único habitante de la Tierra, un robot dedicado a tareas de limpieza de un planeta inundado de desperdicios. Pero un día una nave aterriza en el planeta, y con ella el robot EVE, junto con la cual descubrirá el verdadero propósito de su existencia.

Comentario:

La segunda película "infantiloide" que me decidí a visionar en las vacaciones navideñas fue una de las mejores películas del año pasado, sino la mejor. La nueva película de Pixar, "Wall·E", había desatado mucha expectación antes de su estreno, corroborando esas buenas sensaciones después del mismo, con éxito de crítica y público. Se ha hablado tanto y tan bien de esta película que las expectativas antes de verla eran, para mí, exorbitadas. La mayoría de los foros y blogs internautas la catalogan como la mejor película de animación de la historia e incluso algunos vaticinan que, con el paso del tiempo, se convertirá en un clásico entre los clásicos. Con todas estas premisas me dispuse a disfrutar de hora y media de cine del bueno.

El argumento de este largometraje está muy trabajado y, como en casi todas las películas de Pixar, es bastante singular. La trama gira alrededor de la historia de amor de dos robots, el propio WALL·E y EVE, y las vicisitudes que atraviesan para consolidar dicho amor se convierten en 90 minutos de divertidas situaciones, aderezadas por algunos momentos entrañables.

"Wall·E" es una película de animación distinta a las demás. A parte de que su historia sea muy original, se busca la complicidad del público y la diversión a través de gestos y ocurrencias. El diálogo pasa a un segundo plano en esta película, ya que casi todos los acontecimientos que suceden se dan entre robots que no tienen la capacidad de articular más que monosílabos. Sus divertidas situaciones consiguen arrancar la sonrisa al más serio, y todo ello, gracias a la mímica robótica, por llamarlo de alguna manera. Evidentemente esta película no es cine puramente infantil. Va más allá de este estereotipo y, probablemente, sean los más mayores los que saquen más partido a la brillante obra de Pixar.

Es indiscutible que "Wall·E" bebe de la fuente de aquel cine mudo de los primeros años del séptimo arte. Concretamente es una actualización de muchas de las historias que Charles Chaplin rodó por aquella época. La línea narrativa realmente es la misma. Se presenta al protagonista como un divertido y solitario personaje, que conoce a una chica deslumbrante de la cual acaba enamorándose perdidamente. A partir de aquí, el argumento discurre hacia un final feliz pero con innumerables y divertidas trabas por el camino, hasta que la protagonista femenina se da cuenta de que ella también está enamorada del protagonista masculino. En "Wall·E", esta historia se adapta a los tiempos que corren, pero conservando un poco de la magia del cine mudo, y haciendo uso del fantástico mundo de la animación por ordenador se consigue un producto de una calidad exquisita.

Hasta aquí, podréis comprobar que todo son halagos para la película. Y es que son todos merecidos, porque han conseguido aunar pasado y futuro de una manera brillante, a parte de conseguir un producto disfrutable para cualquier edad. El único pero que le encuentro al film, bajo mi punto de vista, es que le falta una chispa de grandiosidad a la misma. Y me explico. El envoltorio de la película, es decir, los escenarios, decorados y parajes por donde discurre, no me parecen tan espectaculares o llamativos como me esperaba. Y estamos hablando de que la mitad de la película se desarrolla en una nave espacial, con lo que eso conlleva. Quizás esperaba una vuelta de tuercas de Pixar en este aspecto, pero los decorados de la nave son muy similares a los que podríamos ver en "Star Wars", con ese blanco presidiendo los pasillos y demás. Acostumbrado a increíbles escenografías en películas como "Buscando a Nemo" o "Monstruos S.A.", este pequeño detalle me ha dejado con un pequeño resquemor al final de la misma.

De todas formas, Andrew Stanton consigue un trabajo de gran factura convirtiéndose en uno de los directores estrella de Pixar, ya que su anterior largometraje, "Buscando a Nemo", es otro clásico de animación. "Wall·E" es una de esas películas que todo el mundo debe visionar para darse cuenta de lo grande que es el cine y de que los largometrajes de animación pueden estar por encima de edades y clichés. Mi consejo es que, si todavía no has podido ver este film, no esperes más y adéntrate en la maravillosa historia que nos ofrece la factoría Pixar. Porque al fin y al cabo, "Wall·E" no es más que eso, una sencilla historia de amor.

Mi valoración: 9/10

Trailer:

Las crónicas de Narnia: El príncipe Caspian

2009-01-13T12:27:00.009+01:00

LAS CRÓNICAS DE NARNIA: EL PRÍNCIPE CASPIAN
Año:2008
País: Reino Unido / USA
Duración: 140 minutos
Título original: The Chronicles of Narnia: Prince Caspian
Dirección: Andrew Adamson

Sinopsis:

En "El Prince Caspian" los hermanos Pevensie retornan a la tierra de Narnia, en la que han pasado mil años desde que se marcharon. Los niños volverán a unirse a las brillantes criaturas de Narnia para luchar contra un villano que intenta impedir que el Príncipe reine en sus tierras.

Comentario:

Las vacaciones de Navidad son las fechas perfectas para disfrutar del cine. Dada la magia que envuelve a estas fechas, suelo aprovechar estas vacaciones para volver la vista atrás y recordar los tiempos en los que empezaba a abrirme paso en el mundo. Como nací a principios de los ochenta, me he criado con una serie de películas fantásticas (Willow, Los Goonies, Regreso al Futuro, etc.) que han creado un pequeño niño dentro de mí. Y este pequeño niño sale a la palestra en navidades y me hace devorar películas que, teóricamente, suelen estar dirigidas a un público más infantil. Concretamente, en las pasadas fiestas he visto un total de 3 películas de este estilo. La primera de ellas fue la segunda parte de "Las Crónicas de Narnia".

La primera parte de estas increíbles aventuras, basadas en una saga de libros infantiles escritos por C. S. Lewis, fue un acierto total. La verdad que disfruté bastante con ella y la recomiendo encarecidamente. Por eso, mis expectativas para con la segunda parte eran bastante altas. No he podido disfrutar del placer de leer los libros originales, por lo que no tenía ni idea de lo que podía pasar en esta segunda entrega.

En estas aventuras, los hermanos Pevensie vuelven a la tierra donde se coronaron reyes y reinas. Pero el tiempo en Narnia ha pasado mucho más deprisa que en el mundo real, concretamente 1000 años desde la vez que los niños abandonaron el lugar. Su vuelta es propiciada por el deber de ayudar al heredero del trono de Narnia, el cual ha sido objeto de intento de asesinato y ha visto como su trono era usurpado por el hermano de su padre.

Con esta interesante trama, a simple vista, parece que "El príncipe Caspian" no nos va a defraudar y que nos esperan un sinfín de aventuras y emociones. Y realmente es así, ya que podremos vivir dos increíbles batallas, una lucha cuerpo a cuerpo y alguna que otra traición. Pero, pese a todo, la película no consigue enganchar como la primera parte. Ni las batallas son todo lo espectaculares que se podía esperar, ni el argumento nos lleva a quedarnos pegados en el sillón debido a la intriga. Probablemente, el cambio de director ha hecho que esta segunda parte haya perdido un poco de chispa con respecto a la primera y, aunque el film se hace entretenido, nos quedamos con la sensación de que se le hubiera podido sacar más jugo a la historia.

Otro factor determinante a la hora de no haber conectado con la película, podría ser la evolución de los protagonistas con respecto a "El león, la bruja y el armario". En la primera parte, existen sus rencillas entre ellos, pero se entiende debido a la situación que les ha tocado vivir y, al final, les coges cariño a los personajes. En cambio, en esta segunda parte, los protagonistas se hacen un poco más desagradables, propiciado, seguramente, por haber alcanzado más madurez y haber abandonado su cándida niñez. No olvidemos que se supone que en Narnia llegaron a hacerse adultos, para volver a ser niños cuando regresaron a Inglaterra. Este retroceso, probablemente, le resultaría desagradable al más pintado.

En conclusión, y siempre bajo mi modesta opinión, "El príncipe Caspian" retrocede un peldaño respecto a la primera parte. Esta nueva entrega se hace más anodina y menos divertida, por lo que el nivel de disfrute es moderado. No obstante, los más pequeños de la casa se lo pasarán "pipa" con las nuevas aventuras de sus héroes. Si bien, como la saga literaria consta de 7 libros, todavía podemos esperar que "Las crónicas de Narnia" remonte el vuelo y nos ofrezca, en sus próximas entregas, un producto que se acerque más a la primera parte e, incluso, la supere. La primera película de esta índole que vi en las Navidades, no resultó tan mágica como me esperaba, pero en el horizonte se avecinaban un par de títulos bastante interesantes.

Mi valoración: 6/10

Trailer:

La boda de mi novia

2008-12-18T12:00:00.004+01:00

LA BODA DE MI NOVIA
Año:2008
País: Estados Unidos
Duración: 101 minutos
Título original: Made of Honor
Dirección: Paul Weiland

Sinopsis:

Tom se enamora de su mejor amiga Sarah, pero ella está a punto de casarse con otro hombre y le pide que sea su dama de honor en la boda.

Comentario:
"La boda de mi novia" es una de las típicas comedias que todos los años inundan nuestras pantallas de cine. Es más, el título evoca bastante a otra película de índole parecida, "La boda de mi mejor amigo". Con todas estas premisas, parece ser que este largometraje no va a aportarnos nada nuevo. Y tras verlo, podemos asegurar que es así. No obstante, no sé porque misteriosos motivos la película me ha gustado.

El film nos presenta a una pareja de amigos. El "ligón" de una noche Tom, interpretado por el doctor de Anatomía de Grey Patrick Dempsey, se dedica a ir de flor en flor mientras pasa su tiempo libre con Hannah (Michelle Monaghan). El bueno de Tom no se dará cuenta de que quiere pasar el resto de su vida con Hannah hasta que ésta vuelva de un viaje a Escocia prometida con un lord de dicho país. El argumento es poco imaginativo. Como dicen en mi tierra, más típico no lo hay. La trama se va desarrollando de la manera que todos esperamos aderezada con situaciones simpáticas, pero no desternillantes, cerrándose con un colofón final bastante previsible.

El misterio de esta película, que además no destaca en aspectos técnicos ni interpretativos, es que, por razones que no alcanzo a entender, me ha gustado. Quizás porque la película discurre en su primera mitad por Nueva York, una ciudad de la que estoy enamorado. Puede ser que con la edad me esté volviendo menos crítico con las cosas. O, tal vez, el motivo es que no esperaba nada de ella, sólamente pasar un buen rato. Y eso es lo que ha ocurrido, he pasado una velada bastante amena visionando la película. De todas formas, mi opinión no puede ser muy objetiva porque la mayoría de las películas que tratan sobre bodas me suelen gustar. Probablemente, se deba al buen sabor de boca que me han dejado las bodas a las que he asistido. La cuestión es que suelo disfrutar con las películas nupciales, desde "Cuatro bodas y un funeral" hasta "De boda en boda".

"La boda de mi novia" no es un film que pasará a la historia. Ni siquiera recibirá buenas opiniones de la mayoría del público que la vea. Pero es una película ideal para pasar una tarde de domingo lluviosa con tu pareja, con la estufa y con una buena bolsa de palomitas. En tiempos de tanto estrés laboral y emocional, una película de este estilo suele ser bienvenida. El secreto es saber escoger el momento perfecto para verla. En resumen, el cine simple también debe de tener cabida en la gran pantalla.

Mi valoración: 7/10

Trailer:

Escondidos en Brujas

2008-12-15T09:12:00.005+01:00

ESCONDIDOS EN BRUJAS
Año:2008
País: Reino Unido/Estados Unidos
Duración: 107 minutos
Título original: In Bruges
Dirección: Martin McDonagh

Sinopsis:

Después de hacer una chapuza en su último encargo en Londres, dos asesinos a sueldo deben viajar a Brujas para alejarse del barullo y esperar las ordenes de su jefe, Harry. El más joven e inexperto, Ray, pronto comienza a odiar la ciudad y a darle vueltas al fracaso del trabajo, mientras el más veterano, Ken, se limita a disfrutar del lugar como si fuese otro turista. Una situación llena episodios extraños que se ve sacudida cuando Harry finalmente llama con un nuevo encargo.

Comentario:

Había oído muy buenas críticas sobre esta película y tenía bastantes ganas de hincarle el diente. No pude verla en el cine porque no es una película que motive a mucha gente. Así que he tenido que esperar a su estreno en DVD. Me esperaba un thriller diferente con pequeñas dosis de humor crítico. La verdad que el resultado final estaba muy lejano de lo que me esperaba. Quizás porque las expectativas que tenía eran bastante altas, al final la decepción ha sido mayúscula.

La idea de "Escondidos en Brujas" es bastante buena. Retratar la personalidad de unos asesinos a sueldo desde un punto de vista más humano. La película nos muestra que un asesino de este tipo tiene sentimientos, se enamora, sufre por los crímenes cometidos y es capaz de reírse de la vida. El problema principal que le veo al film es que, partiendo de esta base, el resultado es demasiado superficial. El retrato de los personajes es demasiado bobalicón, más cercanos a una comedia gamberra que a un thriller con tintes ácidos.

Y, por supuesto, lo que hace que la película no termine de enganchar es su ritmo. Como diría el famoso mago argentino René Lavand: "No se puede hacer más lento". El ritmo de la película es tremendamente soporífero. Nunca termina de arrancar. En el primer tercio del film estamos tranquilos esperando que en algún momento la trama dé un giro de 180 grados y la película remate un buen comienzo. Pero nada más lejos de la realidad. El mismo ritmo durante toda la película. Si llego a ver la película entre semana, es muy probable que me hubiera quedado dormido.

En su defensa, he de decir que "Escondidos en Brujas" tiene una serie de gags desternillantes. Las escenas con el actor "menudo" ó las "idas de olla" del personaje interpretado por Colin Farrell conseguiran sacarnos alguna que otra carcajada. Además, al estar ambientada en una ciudad tan mágica como Brujas, los escenarios por donde se desarrolla la película son bastante espectaculares.

De todas formas, he salido bastante decepcionado tras visionar la película. Cuando hay buen material y no se consigue explotarlo, me suelo encolerizar. Y lo que más me enfada es la definición de los personajes. Parece como si hubieran cogido a los protagonistas de "Colega, ¿dónde está mi coche?" y los hubieran colocado en este largometraje. Demasiado simples. Quizás haya sido por culpa del doblaje y en su versión original no obtenga esa impresión, pero eso es harina de otro costal.

La sucesión de buenas críticas sobre "Escondidos en Brujas" me ha llegado a engaño, o quizás me haya generado demasidas expectativas. También me lleva a pensar que la gente sólo valora películas independientes y diferentes. Con hacer algo distinto a lo demás, ya le dan mucho bombo, aunque quizás el resultado no sea demasiado notable. Según mi punto de vista, la misión del cine es entretener, de una u otra manera, haciéndonos reir o llorar, emocionándonos o intrigándonos, y "Escondidos en Brujas" no me ha conseguido transmitir nada de eso. La película no consigue definirse de manera correcta. Ni llega a ser una comedia enmascarada en un thriller, al estilo de "Arma Fatal", ni un thiller con tintes de humor ácido. Se queda en mitad de camino.

En resumen, y siempre bajo mi modesta opinión, "Escondidos en Brujas" es un intento fallido por parte de su director, Martin McDonagh, de darle una vuelta de tuercas al género. Aunque siendo su primera película, habrá que seguirle la pista a este director por si en el futuro consigue acertar de lleno. A mi me ha causado una gran decepción, pero como a muchos críticos y espectadores les ha entusiasmado el film, les recomiendo que la vean y saquen sus propias conclusiones. Las mías no son muy halagüeñas, pero para poder opinar sobre algo, lo mejor es verlo con nuestros propios ojos.

Mi valoración: 3/10

Trailer:

Orgullo y prejuicio

2008-12-13T00:59:00.005+01:00

ORGULLO Y PREJUICO
Año:2005
País: Reino Unido/Francia
Duración: 127 minutos
Título original: Pride and prejudice
Dirección: Joe Wright

Sinopsis:

Siglo XVIII. Los Bennet son una humilde familia con 5 hijas (la bella Jane, la inteligente Elizabeth, la introvertida Mary, la inmadura Kitty y la salvaje Lydia), cuyo padre es ya anciano. Al no tener más que hijas, su herencia en caso de que muera irá a parar a un familiar lejano al que no conocen. Por eso, la única ilusión de su madre es encontrar un marido acomodado para sus hijas. La oportunidad vendrá cuando llegue a la región un joven adinerado llamado Bingley, que inmediatamente se fijará en Jane. Bingley viene acompañado por su amigo Darcy, cuyo orgullo pronto chocará de frente con la acidez de Elizabeth.

Comentario:

En el último post de "El Blog sobre Cine" comentamos la película "Expiación". Me llamó la atención que tan buen material hubiera caído en las manos de un director tan novel como Joe Wright. Pensé que su anterior y primer trabajo debió ser muy bueno para que se pensara en él como director de "Expiación". Por este motivo, guiado por mi curiosidad, me he decidido a ver su ópera prima, "Orgullo y prejuicio". Y la verdad es que, al terminar la película, mi impresión final es mucho más positiva que la que obtuve con "Expiación".

El largometraje se enmarca, históricamente hablando, en el siglo XVIII. En plena Inglaterra los tiempos están cambiando, y se dejan atrás los malos hábitos de la Edad Media para pasar a una cortesía y protocolo exasperantes. Aunque algunas costumbres arcaicas siguen a la orden del día, como que una mujer no pueda heredar las posesiones de su padre. La única salida de un matrimonio con cinco hijas y ningún varón es conseguir que las mismas contraigan matrimonio con un buen partido. Este es el argumento que nos plantean de entrada en el film, aunque, al final, llegaremos a la conclusión de que dicho argumento es simplemente puro artificio del que se hace uso para enmascarar una historia de amor.

"Orgullo y prejuicio" es una película que nos permite disfrutarla desde dos vertientes. En primer lugar, nos muestra como se realizaban los cortejos en aquella época. Realmente, el ritual era igual que el que se produce hoy en día, es decir, baile, alcohol y coqueteo, pero con unos modales y un respeto muy alejados de los que puede uno encontrarse en cualquier discoteca en la actualidad. Esta vertiente histórica de la película se ve magníficamente apoyada en unos escenarios y paisajes impresionantes. La segunda vertiente, la romántica, nos cuenta las vicisitudes de una historia de amor, enseñándonos lo rebuscado que puede ser Cupido cuando quiere. La unión de ambas vertientes se entremezclan de manera casi perfecta, dotando al largometraje de una fuerza argumental envidiable.

Si bien, la trama del film se basa en una gran obra literaria del mismo nombre escrita por Jane Austen, Joe Wright ha conseguido plasmar su esencia en la película. No sólo ciñéndose a contar la historia, sino empleando diferentes perspectivas para hacerlo y, además, de manera bastante acertada. El resultado es un película bella en su conjunto, siendo cada parte de la misma partícipe de la belleza total. Desde la cuidada fotografía de Roman Osin hasta la notable (sin llegar a la excelencia como en "Expiación") banda sonora de Dario Marianelli, pasando por los ácidos diálogos y el fino sentido del humor inglés. Todo un lujo para los sentidos.

Probablemente, una de las cosas que más me ha llamado la atención es la actuación de Keira Knightley. La nominación a los Oscar que recibió por este papel es totalmente merecida, ya que la actriz inglesa se come la pantalla literalmente. Con esta interpretación, Keira nos muestra lo que puede llegar a ser capaz de hacer en el largo futuro que tiene por delante como actriz. La escena en la que mantiene una lucha dialéctica con Judi Dench nos demuestra la intensidad con la que Keira interpreta a su personaje. En el apartado de la interpretación también hay que destacar a Donald Sutherland y Brenda Blethyn en el papel de los padres de las cinco casaderas.

La buena impresión recibida tras visionar "Orgullo y prejuicio" ha sido muy gratificante para mí. Después de la decepción que me llevé con "Expiación", he podido comprobar que el trabajo de un director joven como Joe Wright debe ser tenido en cuenta para el futuro. Una buena película muy recomendable para aquellas personas que todavía crean que la magia del amor debe salir siempre victoriosa, por encima del orgullo y los prejuicios.

Mi valoración: 9/10

Trailer:

Expiación, más allá de la pasión

2008-12-08T12:14:00.008+01:00

EXPIACIÓN, MÁS ALLÁ DE LA PASIÓN
Año:2007
País: Reino Unido/Francia
Duración: 130 minutos
Título original: Atonement
Dirección: Joe Wright

Sinopsis:

Briony Tallis, una escritora en ciernes de 13 años, cambia irremediablemente el curso de varias vidas cuando acusa al amante de su hermana mayor de haber cometido un crimen en el que no tuvo nada que ver.

Comentario:

Nos encontramos ante una película de corte clásico. Una historia de amor, mezclada con la guerra y para más inri descrita con un lenguaje claramente literario. "Expiación" es una adaptación de una novela de Ian McOwen, en la que se narra la historia de Briony Tallis. La protagonista es una escritora precoz que, con tan sólo 13 años, tiene unas grandes aptitudes para el mundo de la literatura. Su desarrollada imaginación le harán acusar a un sirviente de su casa de un crimen que nunca cometió y romperá la historia de amor que él mantiene con su hermana.

Podemos pensar, tras esta introducción, que el film es un drama romático de los de toda la vida. Una película de época que tiene todos los ingredientes para hacernos emocionarnos y disfrutar al mismo tiempo. Pero creo que "Expiación" no cumple tal cometido. Si observamos el conjunto, el resultado es magnífico. Una gran ambientación, con planos increíbles, una muy buena actuación de los actores, una música que roza la perfección y una historia excelente. Pero toda esta perfección, se diluye debido al modo en el que se cuenta la historia. Según mi opinión, la historia de amor, que es el centro del film, no consigue que nos sintamos identificados con ella, porque la manera de mostrarnosla es demasiado fría. Y con este último adjetivo, creo que queda bastante bien definida la película, demasiado fría para la calidez que se podía haber mostrado. Además, los saltos en el tiempo de la primera parte de la película no ayudan demasiado a crear un clima de compenetración entre el espectador y el desarrollo de la trama.

"Expiación" parece más una sucesión de bellas imágenes con un nexo común, que un largometraje de amor. Si bien la arriesgada apuesta del director Joe Wright de contar la historia de una manera distinta le ha salido bastante bien según el reconocimiento de crítica y público, bajo mi punto de vista, con el excelente material que tenían entre manos, el film podría haberse convertido en un clásico de la talla de "El paciente inglés" o "Casablanca". Por eso, el largometraje no me ha llegado a transmitir las sensaciones de romanticismo que se le presuponían y la decepción le ha ganado la batalla a la ilusión.

No obstante, merece la pena visionar el film aunque sea sólo por disfrutar de la excelente música que nos ofrece el mismo. La espectacular banda sonora de Dario Marianelli es una delicia para los oídos y se funde de una manera brillante con la belleza de las imágenes. Otro aspecto a destacar de la película, como creo que ya habréis intuido, es la bella fotografía que inunda el film de innumerables escenas de gran impacto visual.

En cuanto a la interpretación de los actores, he de decir que la mayoría realizan una actuación notable. Aunque, por encima de todos ellos, destaca Keira Knightley en un papel que le va como anillo al dedo. Parece ser que Joe Wright consigue sacar el mejor partido de Keira, como ya demostraron en su última colaboración juntos, "Orgullo y prejuicio".

En definitiva, "Expiación" es un film que puede llegar a maravillar a muchos y a decepcionar a otros. Se consigue un film de una calidad técnica envidiable y con un resultado bastante notable, pero visto el nivel del material a adaptar me parece que conseguir un resultado notable es una derrota. Podríamos habernos encontrado con un clásico del cine, en su lugar, "Expiación" nos recordará que, muchas veces, quedarse en el notable es peor que un suspenso.

Mi valoración: 5/10

Trailer:

Buenas noches, y buena suerte

2008-12-06T01:10:00.010+01:00

BUENAS NOCHES, Y BUENA SUERTE
Año:2005
País: Estados Unidos
Duración: 93 minutos
Título original: Good night, and good luck
Dirección: George Clooney

Sinopsis:

Años 50, en la radio el periodismo en directo comienza a dar sus primeros pasos. El Senador McCarthy y su Comité de Actividades Antiamericanas lleva a cabo su implacable "caza de brujas" de comunistas. Pero un hombre, el locutor Edward R. Murrow, se atreverá a desafiar al senador para intentar dar una visión objetiva del proceso, destapando las mentiras y tácticas intimidatorias y amenzantes del Comité al público americano.

Las presiones corporativas de las empresas patrocinadoras no se hacen esperar, e incluso el senador McCarthy contraataca procesándole por comunismo. Su lucha y la de su cadena, la CBS, por que la verdad triunfe en medio del clima de miedo y represión al que se ven sometidos consta ya en los anales del periodismo y de la historia.

Comentario:

La primera película que he elegido para comentar, es un film profundo y con un trasfondo político importante. Nos encontramos ante una película poco convencional, que cuenta una historia verídica jugando entre el tono documental y la ficción. Pero no se confundan. "Buenas noches, y buena suerte" es un largometraje en toda regla. Sin efectos ni artificios, apoyándose en unos sólidos actores, la película consigue transmitir aquello que persigue de manera notable, aunque sin llegar al sobresaliente.

El tema sobre el que gira el argumento del largometraje es la "caza de brujas" que se produjo en los Estados Unidos en la década de los 50. Concretamente, la persecución de todo lo relacionado con el comunismo. Con el senador McCarthy como cabeza visible de dicha persecución, la película nos narra la denuncia de un grupo de audaces periodistas de la CBS que buscan concienciar al pueblo norteamericano sobre los dudosos métodos que se utilizan en esta "caza de brujas". Debido a estas denuncias los periodistas recibirán un acoso constante por parte de la prensa afín a los métodos de McCarthy e, incluso, el propio senador saldrá a la palestra para intentar desacreditarlos.

Nos encontramos ante un largometraje sostenido por actores. El guión es interesante, pero por sí sólo sería insuficiente para llevar el peso del film. Por lo tanto, la elección de los actores para obtener un producto final de calidad se antoja indispensable. George Clooney, en su segunda incursión cinematográfica como director, acierta de pleno en la elección de los actores. En el papel principal, nos encontramos a David Strathairn, que da vida al locutor Edward R. Murrow, el presentador del programa que se enfrenta con los métodos de McCarthy. Con esta actuación, Strathairn consigue dejar atrás una extensa lista de papeles menores, para realizar una brillante interpretación. El resto del reparto, incluido el propio Clooney, no va a la zaga de Straithairn y consiguen una de las mejores actuaciones conjuntas que mi memoria recuerde.

La dirección de Clooney se centra en dirigir a los actores y, como ya hemos comentado, el resultado es impecable. Además, la mezcla de imágenes reales de los senadores y testigos entrevistados con las del film propiamente dicho consiguen crear un clima de veracidad y realidad difícil de superar. De esta forma se consigue que el espectador se vea más identificado con la historia. Además, la fotografía en blanco y negro le da a la película un cierto tono de cine negro que no hace sino maximizar sus virtudes.

Este largometraje está cargado de pequeños detalles que nos hacen disfrutar del cine. La recreación de la década de los 50 está muy cuidada. Todos los trabajadores de la CBS trajeados, la mayoría de ellos fumando sin parar, los despachos y vestíbulos con una decoración sobria. Un sinfín de detalles que nos hacen darnos cuenta de que todo ha sido estudiado hasta el más mínimo detalle. Como no podía ser menos, la película está cargada de pequeños entreactos en los que nos deleitan con pequeñas pinceladas de canciones de jazz. Década de los 50, mucho humo, un poquito de jazz, periodismo vs política, en fín, una película para los amantes del cine.

Como nota discordante a tanto halago, diré que la sensación general que me produjo el film al visionarlo fue bastante buena, pero sin llegar al excelente. Bajo mi punto de vista, le falta un pequeño peldaño para llegar al sobresaliente. No sé si será el metraje, que se antoja un poco corto (93 minutos) para tal batalla racional, o la falta de un guión más sólido, pero nos deja un pequeño amargor al teminar. No obstante, estamos ante una película bastante interesante desde el punto de vista intelectual y creo que su visionado puede resultar satisfactorio para cualquier buen cinéfilo que se preste. Parafraseando al protagonosta de la película, me despido con la frase: "Buenas noches, y buena suerte".

Mi valoración: 8/10

Trailer:

Bienvenidos

2008-12-06T01:06:00.003+01:00

Les damos la bienvenida a este blog que tratará sobre el mundo del cine. El cometido del mismo es expresar las sensaciones vividas al visionar una película. Es evidente que existen múltiples blogs del mismo estilo, pero creo que aportar mi particular visión sobre los distintos largometrajes es una actividad que deseaba plasmar en algún sitio. Y que mejor sitios que el mundo de Inernet, y en particular el mundo bloggero. Espero que les guste.