4 meses, 3 semanas y 2 días

4 MESES, 3 SEMANAS Y 2 DÍAS
Año:2007
País: Rumanía
Duración: 113 minutos
Título original: 4 luni, 3 saptamani si 2 zile
Dirección: Cristian Mungiu

 

Sinopsis:

Durante el final de la era comunista, en una pequeña población rumana, dos estudiantes universitarias, Otilia y Gabita, comparten habitación en una residencia. Gabita está embarazada sin desearlo y no quiere tener ese hijo, pero el aborto esta prohibido en su país, por lo que han de hacerlo de manera clandestina. Para ello alquilan una habitación en un hotel de mala muerte para recibir la visita del Sr. Bebe, quien ha de practicar la operación en tan precarias condiciones.

Comentario:

En el año 2007, una modesta película arrasó en varios afamados festivales, consiguiendo inclusive la mítica Palma de Oro del festival de Cannes. La procedencia de dicho largometraje llama poderosamente la atención, ya que para el gran público (entre los que me incluyo) el cine rumano es totalmente desconocido. Por lo tanto, las perspectivas ante la visualización de este film eran bastante buenas. Sobre todo porque me abría las puertas del cine de la Europa del este. Un cine del que espero obtener tan buenas sensaciones como las que he tenido con "4 meses, 3 semanas y 2 días".

El propósito del film es, sin duda alguna, mostrar la vida en Rumanía bajo el régimen comunista que gobernó este país desde los años 50 hasta 1989. Para ello, el realizador del film se vale de una historia más cercana de lo que uno puede creer. Un tema latente en la sociedad actual y que es objeto de múltiples debates: el aborto. Sin entrar en juicios morales, la película se centra en retratar las vicisitudes que tienen que pasar dos amigas para que una de ellas consiga abortar. Partiendo de la base que, en ese momento de la historia rumana, el aborto estaba totalmente prohibido y gravemente penado, la trama del film se antoja más que interesante.

Con todos estas premisas, "4 meses, 3 semanas y 2 días" nos cuenta una historia cercana, real como la vida misma y, lo más importante, aleccionadora. Porque el realizador consigue retratar de manera bastante fidedigna la vida en Rumanía bajo el mandato comunista de Nicolae Ceauşescu. Y lo logra como el que no quiere la cosa, es decir, convirtiendo el momento histórico en un mero medio o canal para contar la historia. Pero cualquier buen observador podrá vislumbrar las intenciones del director: conseguir que el retrato de aquella sociedad se represente ante nuestros ojos calando en el subconsciente del espectador. Y la verdad es que el panorama comunista de aquella Rumanía no era demasiado lisonjero. Más bien se acercaba a un régimen totalitario, en lugar de socialista.

Con todo estos detalles en seguno plano que nos muestran la dureza de aquel régimen, pensar en el riesgo de intentar un aborto clandestino se antoja bastante peligroso. Además, para más inri, la protagonista no lleva a cabo todas las gestiones necesarias para abortar ella misma, sino para que sea una amiga la que lo haga. Por lo que la tensión de la cinta es constante en cuanto sabemos de las intenciones del dúo protagonista. Quizás dicha tensión sea uno de los puntos fuertes de la película, llegando a cotas insospechadas en algún que otro momento del film que no queremos desvelar.

Y toda esta angustia y conexión con la protagonista se hace realidad gracias a la inconmesurable actuación de la actriz principal. Anamaria Marinca firma una interpretación magistral de la estudiante que ayuda a su amiga a abortar. Hacía tiempo que no veía una actuación tan redonda y natural. Porque la naturalidad con la que Anamaria interpreta su papel en la película es tan asombrosa que consigue de manera inherente que el espectador sienta la historia en su propia piel. El sufrimiento que he vivido por el devenir de la protagonista ha sido muy profundo, cosa que muy pocas películas de cualquier índole consiguen. Las consecuencias de esta ejemplar actuación son sufridas por la otra protagonista del film, que se ve eclipsada en cada plano que comparte con Anamaria. En el apartado interpretativo, también destacaría a Vlad Ivanov como el "practicante" del aborto.

El principal problema que, según mi punto de vista, le encuentro a la película es que el final es demasiado sencillo. Alguno tildarán esta sencillez de magistral, pero después de tantas emociones vividas mi cuerpo necesitaba un final más certero. Este aspecto hace que mi valoración no sea tan elevada como se puede desprender de la crítica. Me gusta que las películas se cierren de manera diestra y que me dejen una sensación de complacencia. Pero lejos de mis apreciaciones personales (que pueden ser válidas o no), creo que el film es muy recomendable para cualquiera que desee ser llamado cinéfilo.

A modo de resumen, podemos decir que "4 meses, 3 semanas y 2 días" ha sido una sorpresa bastante grata para mi persona. Me ha introducido en un mundo desconocido para mí, el régimen comunista rumano, y me ha mantenido en vilo durante las 2 horas que dura el film. No nos engañemos, "4 meses, 3 semanas y 2 días" no es una película ni pro ni anti abortista. No se juzgan los hechos, sólo se muestran para que cada uno saque las conclusiones que crea convenientes. Yo saqué las mías propias: igual de represiva puede resultar una dictadura de derechas que un régimen totalitario enmascarado en comunismo. Y otra cosa importante deduzco como corolario del film: una verdadera amistad vale más que todo el oro de la Tierra. Por lo que si tienes una amistad así, puedes considerarte el más afortunado del mundo. Estas son mis impresiones, pero ¿qué conclusiones sacarás tú viendo este largometraje? La pelota está en tu tejado.

Mi valoración: 7/10

Trailer:

Hacia rutas salvajes

HACIA RUTAS SALVAJES
Año:2007
País: Estados Unidos
Duración: 140 minutos
Título original: Into the wild
Dirección: Sean Penn

 

Sinopsis:

Chritopher McCandless es un idealista estudiante universitario que decide renunciar a todos sus bienes materiales y su vida confortable para hacer un viaje en autostop con destino a los bosques de Alaska, donde pretende vivir en armoní­a con la naturaleza y sin ningún tipo de atadura.

Comentario:

El cine es uno de los medios que nos permite conocer historias inverosímiles sobre sucesos desarrollados a nuestro alrededor, que de otra manera pasarían desapercibidos para la mayoría de nosotros. Este es el caso de la historia sobre la que versa la película que comentamos en este post.

Los hechos que se narran en "Hacia rutas salvajes" son, a priori, sorprendentes. Sobre todo porque se produjeron en 1996, hace dos días como quien dice. Un recién licenciado norteamericano decide abandonar todo vínculo material con la sociedad para emprender una aventura por el país estadounidense cuya meta es llegar a Alaska. Para ello tendrá que trabajar en los más variopintos quehaceres y relacionarse con personajes de todas las clases. La historia es, de por sí, el sueño de todo joven que termina un ciclo. La diferencia radica en que casi ninguno emprende una aventura de esta índole rompiendo con el mundo material. Es decir, sin dinero ni apoyo familiar. Sólo un petate a la espalda y un sueño: llegar a Alaska para vivir en pleno contacto con la naturaleza.

Como podemos intuir, la trama es bastante atractiva. La conexión que se produce entre el protagonista y el espectador es instantánea, ya que casi cualquier individuo se ha imaginado recorriendo el mundo sin preocupaciones de ninguna índole. Este vínculo consigue sumergir al espectador en el desarrollo del film de manera plena. Por lo tanto, el espectador disfrutará con las aventuras del protagonista, así como compartirá sus miedos y sufrimientos. Evidentemente, se necesita una buena dirección para contar una historia tan compleja a la par que extraordinaria. Sean Penn, en uno de sus "pinitos" como director, acierta de pleno en la manera de contar la historia. Aunque, según mi punto de vista, introduce demasiados artificios en la historia, como la escritura en pantalla y la voz en off, lo que produce cierta percepción de lentitud y monotonía en el film. De todas formas, se agradece una manera diferente de relatar los sucesos y la emoción de los mismos se sobreponen a la sensación de parsimonia.

En el aspecto técnico, "Hacia rutas salavajes" es una maravilla. La fotografía de Eric Gautier nos sumergerá en unos paisajes increíbles, desde parajes áridos hasta zonas nevadas pasando por innumerables escenarios donde la naturaleza luce su máximo esplendor. La música que acompaña al film también es de mencionar, destacando sobre todo la canción "Guaranteed" que se compuso expresamente para la cinta y que refleja perfectamente el sentir del largometraje. Por otro lado, el montaje también consigue grandes cotas de calidad. Podemos estar de acuerdo o no con la ordenación narrativa de los hechos, pero la verdad es que el resultado final es impecable a la par que original. El único pero que podría ponerle, como ya he mencionado anteriormente, es que en ciertos momentos el ritmo narrativo decae un ápice.

Siendo Sean Penn el director de la cinta, es obvio que los actores de la misma completan una actuación de gran categoría. Emile Hirsch, en el papel de McCandless, aunque no consigue la excelencia, alcanza una implicación en el proyecto tan completa que llegó a perder hasta 18 kilos para el rodaje del film. William Hurt y Marcia Gay Harden, interpretanto a los padres del protagonista, cuajan una brillante, aunque breve, interpretación, demostrando que su valía como actores está fuera de toda duda. Por último, Hal Holbrook desempeña un pequeño papel en la película (que le valió ser nominado por la Academia de los Óscar) al que dota de una sensibilidad y emotividad que me resultó batante sorprendente. Es de destacar que todos los actores participantes en el film rayan a un nivel muy alto, logrando una interpretación conjunta digna de alabar.

La película tiene poco que reprocharle, aunque no consigue ser redonda en todos lo sentidos. Probablemente, el excesivo metraje, que mantiene al espectador demasiado tiempo en vilo por el desenlace de la historia, le resta ritmo cinematográfico. Quizás sea que esta historia sea complicada de adaptar a la gran pantalla. De todos modos el esfuerzo de los participantes en el film es de agradecer porque la verdad que yo he disfrutado bastante viéndola.

Por lo tanto, y en resumen, "Hacia rutas salvajes" es una muy recomendable película para aquellos que mantengan el espíritu bohemio y hippie dentro de sus corazones. Un film que nos hará plantearnos algunas cuestiones o simplemente disfrutar con una historia llamativa. Pero al final, nos daremos cuenta que no todo es tan bonito como imaginamos y que los sueños muchas veces pueden convertirse en pesadillas. Sin duda alguna, "Hacia rutas salvajes" es un film para liberar nuesto espíritu y adentrarnos en rutas salvajes.

Mi valoración: 9/10

Trailer:

La escafandra y la mariposa

LA ESCAFANDRA Y LA MARIPOSA
Año:2007
País: Francia / Estados Unidos
Duración: 112 minutos
Título original: Le Scaphandre et le Papillon
Dirección: Julian Schnabel

 

Sinopsis:

Jean-Dominique Bauby, de 43 años, editor de la revista Elle en Francia, sufre un infarto cerebral que le provoca una parálisis en la práctica totalidad de su cuerpo a excepción de su ojo izquierdo, quedando así afectado por el "síndrome del cautivo", con el cual es plenamente consciente de lo que sucede a su alrededor pero su respuesta es muy limitada. Sirviéndose de ese ojo y de un complicado sistema para indicar cada letra basado en una tabla de abecedario, dictará un libro que evocará con gran elocuencia su mundo interior, sus tormentos, sus recuerdos, sus reflexiones y las historias que imagina.

Comentario:

Seguimos repasando un poco de cine francés. Y es que, como ya hemos comentado en algún que otro post, la capacidad de los galos para realizar películas de gran calidad es una virtud bastante admirable. En este caso, nos centramos en una película melodramático que ha arrasado en crítica y menciones: "La escafandra y la mariposa", que aunque no sea exclusivamente un producto francés, su reparto es íntegramente del país gabacho.

Este largometraje nos cuenta la historia de un afamado periodista que sufre un infarto cerebral, el cual le lleva a quedarse totalmente paralizado. Dado que también pierde la capacidad del habla, sólo podrá comunicarse con el mundo exterior a través de su ojo izquierdo, la única parte de su cuerpo que puede mover.

Con este planteamiento, podemos imaginar una típica película de superación personal y desenfreno emocional que tanto le gusta premiar a la academia norteamericana de cine. Pero el director de "La escafandra y la mariposa", Julian Schnabel, consigue contar esta historia de manera totalmente distinta: desde el punto de vista del protagonista, es decir, como si el espectador estuviera viviendo en sus carnes el drama personal del personaje principal. Para ello, Schnabel muestra la historia, literalmente, a través de los ojos del protagonista. De esta manera, consigue un efecto totalmente distinto al que una película de estas características podría conseguir a priori.

Además de la historia lineal de sufrimiento y superación, el film mezcla, de manera magistral, imágenes extraídas de la mente del protagonista y recuerdos de la vida del mismo. Creo que lo más destacable del largometraje es conseguir que esta fluctuación de secuencias converjan de una manera precisa y natural introduciendo al espectador en la película de una manera suave y original. Todo esto aderezado con una bella banda sonora de Paul Cantelon y una fotografía que podríamos definir como casi pictórica por parte de Janusz Kaminski. Esta sensación de plasticidad y arte escénico no nos debe de extrañar en absoluto, ya que el director de la cinta comparte sus tareas de dirección con su carrera de pintor (y no precisamente de brocha gorda, aunque contemplando alguna de sus pinturas podríamos opinar todo lo contrario).

Además, el esfuerzo de Schnabel para realizar la película va más allá del mero hecho de dirigirla, ya que optó por rodarla en el idioma original del protagonista, por lo que el mismo Schnabel tuvo que aprender francés. Un sacrificio loable por su parte y acertado tras visionar el resultado final del largometraje.

Toda la trama del film está basada en hechos verídicos extraídos del libro que Jean-Dominique Bauby escribió sobre sus sensaciones cuando estaba paralizado. Más bien podríamos decir que dictó, ya que Bauby se valió de su ojo izquierdo y de un método para indicar las letras del abecedario para que una pasante completará la obra. Por lo que, teniendo en cuenta este detalle, la película es más conmovedora si cabe.

Pero "La escafandra y la mariposa", si bien es un producto de gran calidad, no consigue cotas de perfección, debido principalmente a la lentitud de la historia. El guión es el que hay, no se puede cambiar. La adaptación es muy buena, pero la trama es sosegada, lo que le resta un poco de ritmo cinematográfico. Además, puede resultar un poco agobiante para el espectador comprobar la frustración que siente el protagonista ante su situación. Por todo esto, el film puede resultar anodino a cierto sector del público que espera otro tipo de historia conmovedora (más que otro tipo, el desarrollo melodramático de siempre).

En resumen, nos encontramos ante una película de bello resultado final con grandes dosis de originalidad en la forma de dirigirla. Una adaptación soberbia de una novela que, a priori, resulta casi imposible imaginar como "demonios" se puede adaptar. Más que una película, podemos catalogarla como una obra artística, es decir, su dimensión abarca muchos más terrenos que los de un simple largometraje. Muy recomendable para aquellos corazones sensibles que se dejan conmover gratamente por la pintura. Sino, probablemente te resulte tediosa y aburrida. Aunque quien sabe lo que "La escafandra y la mariposa" puede llegar a evocar. Lo mejor, como siempre digo, es comprobarlo con tus propios ojos.

Mi valoración: 8/10

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El espía

EL ESPÍA
Año:2007
País: Estados Unidos
Duración: 110 minutos
Título original: Breach
Dirección: Billy Ray

 

Sinopsis:

Eric O'Neill es una agente del FBI que sospecha que su jefe podría andar vendiendo secretos a la Unión Soviética.

Comentario:

El título de esta película promete muchísimo. Titulándose "El espía", nuestra imaginación echa a volar y esperamos un film cargado de intriga y suspense, con su protagonista cerca de la muerte en cada fotograma del metraje. Como en España son muy dados a traducir el título original como les viene en gana, no me dejé seducir por tan tremendo titular y preferí echarle un vistazo al nombre original: "Breach". Este vocablo anglosajón viene a significar algo como fractura o brecha. Es decir, lo que viene siendo un espía, un agujero en la seguridad de cualquier organización. Con todos estos datos, nos esperamos más bien una película de acción con grandes dosis de intriga. Pero la verdad es que "El espía" nos ofrece una visión realista del tema, alejada de toda la parafernalia que rodea al mundo del cine.

"El espía" cuenta una historia real ocurrida en el FBI norteamericano. Uno de los empleados de esta organización, concretamente el experto en política rusa, se pasó media vida vendiendo secretos al bloque soviético, comprometiendo de esta forma la seguridad de toda una nación. El film se centra en la estrategia que utiliza el FBI para coger al "vendido" con las manos en la masa y el trabajo que debe desarrollar para ello un joven aspirante a agente.

Efectivamente el film se aleja del tono intrigante y de acción que puede presentar cualquier película de esta temática. Nos muestra como se desenvuelve un espía de despacho, desde dentro de la organización y, por supuesto, muy distante de la visión que tenemos del típico espía a lo Jason Bourne. Por lo tanto, nos encontramos ante una película netamente interpretativa, con un juego de personalidades intelectuales; una partida de ajedrez en toda regla.

Sin embargo, el film no alcanza las cotas que podíamos esperar de él. El problema radica en que una película de esta índole, debe cimentarse en grandes interpretaciones, en un guión muy elaborado y en una dirección meticulosa. Y "El espía" hace aguas por estos tres costados.

En el apartado interpretativo, Chris Cooper, en su papel de agente doble, se come literalmente a su ayudante "señuelo" interpretado por Ryan Phillipe. Y este último es realmente el que tiene el mayor peso de la película, ya que debe guiarnos en el proceso de descubrir al espía. Por lo tanto, el espectador no se muestra identificado con las motivaciones del aspirante a agente y no consigue introducirse suavemente en la historia.

Pero tampoco podemos cargar todas las culpas sobre el joven actor. El guión, basado en una historia real, no ayuda demasiado a la trama. Probablemente sea bastante complicado llevar a la pantalla esta fría historia, cargada de sutilezas y secretos entre líneas. Pero, bajo mi modesta opinión, creo que se podría haber conseguido mayores dosis de intriga y suspense para que el público conectara con el argumento desde el principio.

Por último, la dirección del film creo que debería haberse centrado más en los personajes. Estamos ante una película cuyos pilares deben ser los actores, y el director, Billy Ray, debería haber enfocado su dirección en este aspecto. Probablemente, su atención se desviara demasiado en este tema debido a que Chris Cooper realiza una interpretación tan soberbia, que Ray creyera que sus esfuerzos debían encauzarse en otras facetas. Pero una película no está formada, salvo escasas excepciones, por un solo actor y este descuido creo que es el que termina dándole una apariencia demasiado fría al resultado del film.

En conclusión, "El espía" nos cuenta una historia real bastante interesante, con una gran actuación de uno de sus actores (favorecido seguramente por la magnamidad del personaje real) y nos proporciona una visión totalmente distinta a la que estamos acostumbrados en este tipo de películas. Quizás porque la historia realmente no de más de sí, o porque prefiramos ver películas de espías menos reales y con más acción y suspense, el caso es que este film no calará demasiado hondo en casi ningún espectador que lo haya visionado.

Mi valoración: 6/10

Trailer:

Expiación, más allá de la pasión

EXPIACIÓN, MÁS ALLÁ DE LA PASIÓN
Año:2007
País: Reino Unido/Francia
Duración: 130 minutos
Título original: Atonement
Dirección: Joe Wright

 

Sinopsis:

Briony Tallis, una escritora en ciernes de 13 años, cambia irremediablemente el curso de varias vidas cuando acusa al amante de su hermana mayor de haber cometido un crimen en el que no tuvo nada que ver.

Comentario:

Nos encontramos ante una película de corte clásico. Una historia de amor, mezclada con la guerra y para más inri descrita con un lenguaje claramente literario. "Expiación" es una adaptación de una novela de Ian McOwen, en la que se narra la historia de Briony Tallis. La protagonista es una escritora precoz que, con tan sólo 13 años, tiene unas grandes aptitudes para el mundo de la literatura. Su desarrollada imaginación le harán acusar a un sirviente de su casa de un crimen que nunca cometió y romperá la historia de amor que él mantiene con su hermana.

Podemos pensar, tras esta introducción, que el film es un drama romático de los de toda la vida. Una película de época que tiene todos los ingredientes para hacernos emocionarnos y disfrutar al mismo tiempo. Pero creo que "Expiación" no cumple tal cometido. Si observamos el conjunto, el resultado es magnífico. Una gran ambientación, con planos increíbles, una muy buena actuación de los actores, una música que roza la perfección y una historia excelente. Pero toda esta perfección, se diluye debido al modo en el que se cuenta la historia. Según mi opinión, la historia de amor, que es el centro del film, no consigue que nos sintamos identificados con ella, porque la manera de mostrarnosla es demasiado fría. Y con este último adjetivo, creo que queda bastante bien definida la película, demasiado fría para la calidez que se podía haber mostrado. Además, los saltos en el tiempo de la primera parte de la película no ayudan demasiado a crear un clima de compenetración entre el espectador y el desarrollo de la trama.

"Expiación" parece más una sucesión de bellas imágenes con un nexo común, que un largometraje de amor. Si bien la arriesgada apuesta del director Joe Wright de contar la historia de una manera distinta le ha salido bastante bien según el reconocimiento de crítica y público, bajo mi punto de vista, con el excelente material que tenían entre manos, el film podría haberse convertido en un clásico de la talla de "El paciente inglés" o "Casablanca". Por eso, el largometraje no me ha llegado a transmitir las sensaciones de romanticismo que se le presuponían y la decepción le ha ganado la batalla a la ilusión.

No obstante, merece la pena visionar el film aunque sea sólo por disfrutar de la excelente música que nos ofrece el mismo. La espectacular banda sonora de Dario Marianelli es una delicia para los oídos y se funde de una manera brillante con la belleza de las imágenes. Otro aspecto a destacar de la película, como creo que ya habréis intuido, es la bella fotografía que inunda el film de innumerables escenas de gran impacto visual.

En cuanto a la interpretación de los actores, he de decir que la mayoría realizan una actuación notable. Aunque, por encima de todos ellos, destaca Keira Knightley en un papel que le va como anillo al dedo. Parece ser que Joe Wright consigue sacar el mejor partido de Keira, como ya demostraron en su última colaboración juntos, "Orgullo y prejuicio".

En definitiva, "Expiación" es un film que puede llegar a maravillar a muchos y a decepcionar a otros. Se consigue un film de una calidad técnica envidiable y con un resultado bastante notable, pero visto el nivel del material a adaptar me parece que conseguir un resultado notable es una derrota. Podríamos habernos encontrado con un clásico del cine, en su lugar, "Expiación" nos recordará que, muchas veces, quedarse en el notable es peor que un suspenso.

Mi valoración: 5/10

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